Sérgio Mendes & Bossa Rio • Você Ainda Não Ouviu Nada!

 

 

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VA • Bossa Nova 100

Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.

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Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.

 

 

 Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Stanley Turrentine, Sergio Mendes, Elis Regina, Toots Thielemans, Ike Quebec, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Hank Mobley, Quartette Tres Bien, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Jimmy Smith, Lalo Schifrin, João Gilberto, Dave Pike, Grant Green, Kenny Burrell, Shirley Scott, Ramsey Lewis ...

VA • Blue Bossa & Cool Jazz

Antonio Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …

Mendes and Brasil '66 • Four Sider

 

Review by Stephen Cook

Covering the extent of Brasil '66's output from 1966-1972, Four Sider is the best available retrospective for those new to Mendes' successful Brazilian pop outfit (the 45-song Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 offers a more comprehensive, yet potentially daunting overview). Typical of the band's original albums, Four Sider includes a mix of Brazilian material and '60s pop hits. Also on display is Mendes' winning blend of bossa nova rhythms and lounge-a-go-go elements (churning organ riffs and rock basslines), complimented by a variety of percussion, airy vocal harmonies, and his own jazz-informed keyboard contributions and horn charts. Highlights include renditions of the Beatles' "Nowhere Man" and Joni Mitchell's "Chelsea Morning," in addition to several Brazilian hits, like Jorge Ben's "Mais Que Nada" and Antonio Carlos Jobim's "Wave." Other Brazilian luminaries are represented as well, including Edu Lobo, Dori Caymmi, and Oscar Neves, not to mention Mendes himself ("Look Around"). Wrapping up the set are a few Brasil '77 cuts, which spotlight the post-bossa nova sounds of tropicalismo (Ben's "Pais Tropical" and Mendes' "Promise of a Fisherman"). This is a fine collection; one that shows Mendes wasn't simply another space-age bachelor, but an innovative musician and arranger as well.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

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Reseña de Stephen Cook

Cubriendo la extensión de la producción de Brasil '66 de 1966 a 1972, Four Sider es la mejor retrospectiva disponible para aquellos nuevos en el exitoso equipo pop brasileño de Mendes (la canción de 45 minutos Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 ofrece una visión más completa, pero potencialmente desalentadora). Típico de los álbumes originales de la banda, Four Sider incluye una mezcla de material brasileño y éxitos pop de los 60. También se muestra la mezcla ganadora de Mendes de ritmos de bossa nova y elementos de lounge-a-go-go (riffs de órgano y bajos de rock), complementados por una variedad de percusiones, armonías vocales aéreas, y sus propias contribuciones de teclado y de trompa basadas en el jazz. Lo más destacado incluye interpretaciones de "Nowhere Man" de los Beatles y "Chelsea Morning" de Joni Mitchell, además de varios éxitos brasileños, como "Mais Que Nada" de Jorge Ben y "Wave" de Antonio Carlos Jobim. Otras luminarias brasileñas también están representadas, incluyendo a Edu Lobo, Dori Caymmi, y Oscar Neves, sin mencionar al propio Mendes ("Look Around"). Para cerrar el set, hay algunos cortes de Brasil '77, que destacan los sonidos post-bossa nova del tropicalismo ("Pais Tropical" de Ben y "Promesa de un Pescador" de Mendes). Esta es una buena colección; una que muestra que Mendes no era simplemente otro soltero de la era espacial, sino también un músico y arreglista innovador.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

 

 

 

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VA • Comin' Home Baby covers

 

"Comin' Home Baby" is a song originally written as an instrumental by Ben Tucker and first recorded by the Dave Bailey Quintet in 1961. It was then recorded by Herbie Mann, and lyrics were written by Bob Dorough. The vocal version became a US Top 40 hit for American jazz singer Mel Tormé in 1962, and the song has since been covered numerous times.

 

Este es un compilado no comercial, por tanto carece de carátula, info y demás menesteres que hacen al marketing.

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"Comin 'Home Baby" es una canción escrita originalmente como un instrumental de Ben Tucker y la primera registrada por el de Dave Bailey Quintet en 1961 fue luego registrada por Herbie Mann, y las letras fueron escritas por Bob Dorough. La versión vocal se convirtió en un Top 40 de Estados Unidos en la versión de Mel Tormé en 1962, siendo desde entonces versionada incontables veces tanto instrumental como cantada.

 

This is a non-commercial compiled therefore lacks cover, info and other necessities that make marketing.

 

Claus Ogerman, Dave Bailey Quintet, Herbie Mann, Quincy Jones, Sergio Mendes, Sylvie Vartan, Harry Stoneham, Mel Torme ...

VA • Bossa Nova Millennium

Stan Getz, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Elis Regina, Walter Wanderley, Sergio Mendes ...

VA • Pure Latin Jazz

 

Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …


 

 

 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

Sergio Mendes • My Favorite Record

 

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VA • Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s

 

Sérgio Mendes & Brasil '66 • Crystal Illusions

Review by Richard S. Ginell
The sound and band that served Sergio Mendes well on Fool on the Hill remain intact on Crystal Illusions, with few modifications. Dave Grusin is right there with a lush, haunting orchestral chart when needed; Lani Hall is thrust further into the vocal spotlight, as cool and alluring as ever in Portuguese or English. Mendes remained on the lookout for fresh Brazilian tunes, and he came up with a coup, one of the earliest covers of a Milton Nascimento tune to reach North America, "Vera Cruz" (with Hall's English lyrics, it became "Empty Faces"), as well as Dori Caymmi's "Dois Dias." The two singles, the perky "Pretty World" and sax-streaked cover of Otis Redding's "The Dock of the Bay," are nice slices of Mendes pop, though they were not significant hits. And yes, Sergio Mendes & Brasil '66 did take a large risk on the title track, a lengthy, kaleidoscopic treatment of an Edu Lobo tune that, inspired perhaps by "MacArthur Park," shattered radio's time barrier at seven minutes and 50 seconds. Yet while Grusin goes into a psychedelic freakout, we get a rare chance to hear Mendes stretch out a bit on electric piano. Weird and overblown, but wonderful.

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Reseña de Richard S. Ginell
El sonido y la banda que sirvió a Sergio Mendes en Fool on the Hill permanecen intactos en Crystal Illusions, con pocas modificaciones. Dave Grusin está ahí con una exuberante e inquietante carta orquestal cuando es necesario; Lani Hall está más metido en el centro de la atención vocal, tan fresco y atractivo como siempre en portugués o inglés. Mendes permaneció en la búsqueda de frescas melodías brasileñas, y se le ocurrió un golpe, una de las primeras versiones de una melodía de Milton Nascimento que llegó a América del Norte, "Vera Cruz" (con la letra en inglés de Hall, se convirtió en "Empty Faces"), así como "Dois Dias" de Dori Caymmi. Los dos sencillos, el alegre "Pretty World" y la portada llena de saxofón de "The Dock of the Bay" de Otis Redding, son bonitos trozos de pop de Mendes, aunque no fueron éxitos significativos. Y sí, Sergio Mendes & Brasil '66 tomaron un gran riesgo en la pista del título, un largo y caleidoscópico tratamiento de una melodía de Edu Lobo que, inspirada quizás en "MacArthur Park", rompió la barrera del tiempo de la radio a los siete minutos y 50 segundos. Sin embargo, mientras Grusin entra en un ataque psicodélico, tenemos la rara oportunidad de escuchar a Mendes estirarse un poco en el piano eléctrico. Raro y exagerado, pero maravilloso.

 

 

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VA • Chilled Bossa Nova

Quincy Jones, George Benson, Les McCann, Stan Getz, Sergio Mendes, Ramsey Lewis, Coleman Hawkins, Sarah Vaughan, Cal Tjader, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Milt Jackson, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Lalo Schifrin, Oscar Peterson, Kenny Dorham ...

VA • Bossa Jazz The Birth Of Hard Bossa, Samba Jazz And The Evolution Of Brazilian Fusion 1962-73

 

Review by John Bush
Elenco wasn't notable only for the packaging and design of its album covers -- a strident black-and-white color scheme, leavened only by occasional reds and grays. The label also produced most of the best Brazilian music of the mid-'60s, that fertile time just after the bossa craze had kicked off worldwide and before psychedelia and fascism were about to force the unlikely birth of tropicalia. This two-disc reissue of all things Elenco is a treasure for fans of Brazilian music; for the record, Bossa Jazz has a companion volume called Brazil Bossa Beat!, but the crossover between jazz and beat is liberal. Here are many, if not most, of the figures who were in the process of making Brazilian jazz one of the most potent and fertile scenes in post-bop jazz, with Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4, and of course, Antonio Carlos Jobim. (Even the artists less familiar to those outside the Brazilian sphere, such as Zimbo Trio and Sambalanço Trio, produced top-flight work.) Soul Jazz has done many favors to Brazilian music, but this labor of love belongs near the top.

 

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Reseña de John Bush
Elenco no sólo destacó por el embalaje y el diseño de las portadas de sus discos, con una estridente combinación de colores en blanco y negro, suavizada sólo por ocasionales rojos y grises. El sello también produjo la mayor parte de la mejor música brasileña de mediados de los años 60, esa época fértil justo después de que la moda de la bossa se desatara en todo el mundo y antes de que la psicodelia y el fascismo estuvieran a punto de forzar el improbable nacimiento de la tropicalia. Esta reedición de dos discos de Elenco es un tesoro para los aficionados a la música brasileña; que conste que el Bossa Jazz tiene un volumen complementario llamado Brazil Bossa Beat, pero el cruce entre el jazz y el beat es liberal. Aquí están muchas, si no la mayoría, de las figuras que estuvieron en el proceso de hacer del jazz brasileño una de las escenas más potentes y fértiles del jazz post-bop, con Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4 y, por supuesto, Antonio Carlos Jobim. (Incluso los artistas menos conocidos para los que no pertenecen al ámbito brasileño, como Zimbo Trio y Sambalanço Trio, produjeron trabajos de primera categoría). El Soul Jazz ha hecho muchos favores a la música brasileña, pero este trabajo de amor pertenece a la cima.

Sergio Mendes Trio • Bossa Nova York

 

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VA • Autour De Minuit - Soul Jazz

James Brown, Oscar Peterson, Ramsey Lewis, Sergio Mendes, Quincy Jones, George Benson, Jimmy Smith, Nina Simone, Les McCann ...

Sergio Mendes & Brasil '66 • The Very Best

 

Artist Biography by Bruce Eder

 For most of the second half of the '60s, Sergio Mendes was the top-selling Brazilian artist in the United States, charting huge hit singles and LPs that regularly made the Top Five. His records with his group, Brasil '66, regularly straddled the domestic pop and international markets in America, getting played heavily on AM radio stations, both rock and easy listening, and he gave his label, A&M, something to offer light jazz listeners beyond the work of the company's co-founder, Herb Alpert. During this period, he also became an international music star and one of the most popular musicians in South America.

Born the son of a physician in Niteroi, Brazil, Mendes began studying music at the local conservatory while still a boy, with the intention of becoming a classical pianist. He was living in Rio de Janeiro as the bossa nova craze hit in the mid- to late '50s, and at age 15, he abandoned classical music in favor of bossa nova. Mendes began spending time with other young Brazilian musicians in Rio de Janeiro, absorbing the musical ferment around him in the company of such figures as Antonio Carlos Jobim and João Gilberto. Their company was augmented by the periodic visits of American jazz giants such as Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge, and Herbie Mann. Mendes became the leader of his own group, the Sexteto Bossa Rio, and was heard with them by many visiting musicians. He made his first recording, Dance Moderno, in 1961 on the Philips Records label. By 1962, Mendes and his band were playing at Birdland in New York in an impromptu performance with Cannonball Adderley (who was officially on the bill). Mendes and Adderley cut an album together for Capitol Records that was released later that year.

His early music, represented on albums like Bossa Nova York and Girl from Ipanema, was heavily influenced by Antonio Carlos Jobim, on whose recording Mendes worked. Mendes liked what he had found on his visit to New York, and in 1964 he moved to the United States, initially to play on albums with Jobim and Art Farmer, and formed Brasil '65 the following year. The group recorded for Capitol without attracting too much notice at first. In 1966, however, Mendes and his band -- renamed Brasil '66 -- were signed to A&M Records and something seemed to click between the group and its audience.

The group, consisting in its first A&M incarnation of Mendes on keyboards, Bob Matthews on bass, João Palma on drums, Jose Soares as percussionist, Lani Hall (aka Mrs. Herb Alpert and A&M's co-founder) on vocals, and Janis Hansen on vocals, was successful upon the release of its first album for the label, with its mix of light jazz, a bossa nova beat, and contemporary soft pop melodies. Their self-titled debut LP rose to number six nationally, propelled by the presence of the single "Mas Que Nada." Their second album, Equinox, yielded a trio of minor hits, "Night and Day," "Constant Rain (Chove Chuva)," and "For Me," but their third, Look Around, rose to number five behind a number three single of the group's cover of the Beatles' "Fool on the Hill" and an accompanying hit with "Scarborough Fair," based on the Simon & Garfunkel version of the folk song. Crystal Illusions, from 1969, featured a version of Otis Redding's "(Sittin' On) The Dock of the Bay" and the hit single "Pretty World." Depending upon one's sensibilities, these covers -- especially "Fool on the Hill" and "Scarborough Fair" -- were either legitimate, internationalized pop versions of the originals, or they were "elevator music."

During this period, Mendes also made several recordings for Atlantic Records separate from his A&M deal, principally aimed at a light jazz audience, and several of them in association with Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws, and Claire Fisher were among the jazz figures who appeared on these records, which never remotely attracted the same level of interest or sales as his records with Brasil '66. Mendes successfully walked a fine line between international and domestic audiences for most of the late '60s until the end of the decade. Ye-Me-Le was notably less successful than its predecessors, and its single, "Wichita Lineman," was only a minor hit. Mendes seemed to lose his commercial edge with the turn of the decade, and his next two A&M albums: Stillness, a folk-based collection that contained covers of Joni Mitchell's "Chelsea Morning" and Stephen Stills' "For What It's Worth," and Primal Roots, an album of traditional Brazilian music, failed to make any impression on the charts whatsoever.

The group moved to the much smaller Bell Records label in 1973, and then Mendes jumped to Elektra for his first official solo album, Sergio Mendes. He relaunched his recording career two years later with Sergio Mendes & Brasil '77 to little avail, and then, after a five-year layoff from the public eye, Mendes returned to A&M in 1982. His 1983 comeback album, Sergio Mendes, was his first Top 40 album in nearly a decade and a half, and was accompanied by his biggest chart single ever, "Never Gonna Let You Go," which hit number four. Since then, Mendes has had limited chart success with the single "Alibis" and the LP Confetti. He remained a popular figure internationally, even when his record sales slumped in America, as evidenced by the fact that his entire A&M catalog (and much of his Atlantic work) from the '60s has been reissued on CD in Japan. Indeed, his popularity in the rest of the world, versus America, was even the basis for a comic vignette in one episode of the television series Seinfeld.

During the '90s, Mendes performed with a new group, Brasil '99, and more recently, Brasil 2000, and has been integrating the sounds of Bahian hip-hop into his music. In 1997, A&M's British division released a remastered double-CD set of the best of Mendes' music from his first seven years on the label. Most of Mendes' back catalog was reissued as the 21st century dawned, and in 2006, Concord Records released Timeless, his first album of newly recorded material in eight years. A mere two years later, Encanto appeared, including co-productions from will.i.am of Black Eyed Peas. A third album on Concord, Bom Tempo, was released in 2010. After appearances at numerous festivals and a global tour, Mendes took a short break before beginning to record again. He signed to Sony's revived OKeh imprint and cut a completely new set of songs in Los Angeles, Salvador, and Bahia, with a host of special guests and old friends, including John Legend, will.i.am., and Brazilian artists such as Carlinhos Brown, with whom he cut the first single, "One Nation," issued on One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album. Mendes' album Magic was released in September.

https://www.allmusic.com/artist/sergio-mendes-mn0000002330/biography

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Biografía del artista por Bruce Eder

 Durante la mayor parte de la segunda mitad de los años 60, Sergio Mendes fue el artista brasileño más vendido en los Estados Unidos, con grandes éxitos de ventas en sencillos y LPs que regularmente figuraban en el Top Five. Sus discos con su grupo, Brasil '66, se movían regularmente entre el pop nacional y los mercados internacionales en América, siendo tocados en gran medida en las estaciones de radio AM, tanto de rock como de easy listening, y le dio a su sello, A&M, algo para ofrecer a los oyentes de jazz ligero más allá del trabajo del co-fundador de la compañía, Herb Alpert. Durante este período, también se convirtió en una estrella internacional de la música y en uno de los músicos más populares de Sudamérica.

Nacido hijo de un médico en Niteroi, Brasil, Mendes comenzó a estudiar música en el conservatorio local cuando aún era un niño, con la intención de convertirse en un pianista clásico. Vivía en Río de Janeiro cuando la moda de la bossa nova llegó a mediados y finales de los años 50, y a los 15 años abandonó la música clásica en favor de la bossa nova. Mendes comenzó a pasar tiempo con otros jóvenes músicos brasileños en Río de Janeiro, absorbiendo el fermento musical que lo rodeaba en compañía de figuras como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su compañía se vio aumentada por las visitas periódicas de gigantes del jazz estadounidense como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge y Herbie Mann. Mendes se convirtió en el líder de su propio grupo, el Sexteto Bossa Rio, y fue escuchado con ellos por muchos músicos visitantes. Hizo su primera grabación, Dance Moderno, en 1961 en el sello Philips Records. Para 1962, Mendes y su banda estaban tocando en Birdland en Nueva York en una actuación improvisada con Cannonball Adderley (quien estaba oficialmente en el proyecto de ley). Mendes y Adderley grabaron un álbum para Capitol Records que fue lanzado ese mismo año.

Su música antigua, representada en álbumes como Bossa Nova York y Girl de Ipanema, fue fuertemente influenciada por Antonio Carlos Jobim, en cuya grabación trabajó Mendes. A Mendes le gustó lo que había encontrado en su visita a Nueva York, y en 1964 se mudó a los Estados Unidos, inicialmente para tocar en álbumes con Jobim y Art Farmer, y formó Brasil '65 al año siguiente. El grupo grabó para el Capitolio sin llamar demasiado la atención al principio. En 1966, sin embargo, Mendes y su banda -- rebautizada Brasil '66 -- fueron fichados por A&M Records y algo pareció encajar entre el grupo y su audiencia.

El grupo, que consiste en su primera encarnación A&M de Mendes en teclados, Bob Matthews en el bajo, João Palma en la batería, José Soares como percusionista, Lani Hall (aka Mrs. Herb Alpert y co-fundador de A&M) en la voz, y Janis Hansen en la voz, tuvo éxito en el lanzamiento de su primer álbum para la disquera, con su mezcla de jazz ligero, un ritmo de bossa nova, y melodías contemporáneas de pop suave. Su primer LP autotitulado ascendió al número seis a nivel nacional, impulsado por la presencia del sencillo "Mas Que Nada". Su segundo álbum, Equinox, produjo un trío de éxitos menores, "Night and Day", "Constant Rain (Chove Chuva)", y "For Me", pero su tercer álbum, Look Around, se elevó al número cinco detrás de un sencillo de la versión número tres de la versión de los Beatles de "Fool on the Hill" y un éxito acompañante con "Scarborough Fair", basado en la versión de Simon & Garfunkel de la canción folk. Crystal Illusions, de 1969, presentaba una versión de "(Sittin' On) The Dock of the Bay" de Otis Redding y el exitoso single "Pretty World". Dependiendo de la sensibilidad de cada uno, estas portadas, especialmente "Fool on the Hill" y "Scarborough Fair", eran versiones pop legítimas e internacionalizadas de los originales, o eran "música de ascensor".

Durante este período, Mendes también realizó varias grabaciones para Atlantic Records aparte de su acuerdo A&M, principalmente dirigido a un público de jazz ligero, y varias de ellas en asociación con Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws y Claire Fisher estaban entre las figuras del jazz que aparecieron en estos discos, que nunca atrajeron remotamente el mismo nivel de interés o ventas que sus discos con Brasil `66. Mendes caminó con éxito por una delgada línea entre el público internacional y el nacional durante la mayor parte de los últimos años 60 hasta el final de la década. Ye-Me-Le fue notablemente menos exitoso que sus predecesores, y su sencillo, "Wichita Lineman", fue sólo un éxito menor. Mendes pareció perder su ventaja comercial con el cambio de década, y sus dos próximos álbumes de A&M: Stillness, una colección folklórica que contenía versiones de "Chelsea Morning" de Joni Mitchell y "For What It's Worth" de Stephen Stills, y Primal Roots, un álbum de música tradicional brasileña, no causó ninguna impresión en las listas de éxitos.

El grupo se trasladó al sello mucho más pequeño de Bell Records en 1973, y luego Mendes saltó a Elektra para su primer álbum en solitario oficial, Sergio Mendes. Dos años más tarde, relanzó su carrera discográfica con Sergio Mendes & Brasil '77 con muy poco éxito, y luego, después de cinco años de despido del ojo público, Mendes regresó a A&M en 1982. Su álbum de regreso en 1983, Sergio Mendes, fue su primer Top 40 en casi una década y media, y fue acompañado por su mayor single, "Never Gonna Let You Go", que llegó al número cuatro. Desde entonces, Mendes ha tenido un éxito gráfico limitado con el sencillo "Alibis" y el LP Confetti. Se mantuvo como una figura popular a nivel internacional, incluso cuando sus ventas de discos se desplomaron en Estados Unidos, como lo demuestra el hecho de que todo su catálogo de A&M (y gran parte de su obra atlántica) de los años 60 ha sido reeditado en CD en Japón. De hecho, su popularidad en el resto del mundo, contra Estados Unidos, fue incluso la base de una viñeta cómica en un episodio de la serie de televisión Seinfeld.

Durante los'90, Mendes tocó con un nuevo grupo, Brasil'99, y más recientemente, Brasil 2000, y ha estado integrando los sonidos del hip-hop bahiano en su música. En 1997, la división británica de A&M lanzó un doble CD remasterizado con lo mejor de la música de Mendes de sus primeros siete años en el sello. La mayor parte del catálogo de Mendes fue reeditado en los albores del siglo XXI, y en 2006, Concord Records lanzó Timeless, su primer álbum de material grabado en ocho años. Apenas dos años después, apareció Encanto, incluyendo coproducciones de will.i.am de Black Eyed Peas. Un tercer álbum de Concord, Bom Tempo, fue lanzado en 2010. Después de sus apariciones en numerosos festivales y una gira mundial, Mendes se tomó un breve descanso antes de empezar a grabar de nuevo. Firmó con Sony para revivir el sello OKeh y grabó un conjunto completamente nuevo de canciones en Los Ángeles, Salvador y Bahía, con una gran cantidad de invitados especiales y viejos amigos, incluyendo a John Legend, will.i.am., y artistas brasileños como Carlinhos Brown, con quien grabó el primer sencillo, "One Nation", emitido en One Love, One Rhythm: El álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014. El álbum Magic de Mendes fue lanzado en septiembre.

https://www.allmusic.com/artist/sergio-mendes-mn0000002330/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

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Sérgio Mendes & Brasil '66 • Fool On The Hill

 

Artist Biography by Bruce Eder

 For most of the second half of the '60s, Sergio Mendes was the top-selling Brazilian artist in the United States, charting huge hit singles and LPs that regularly made the Top Five. His records with his group, Brasil '66, regularly straddled the domestic pop and international markets in America, getting played heavily on AM radio stations, both rock and easy listening, and he gave his label, A&M, something to offer light jazz listeners beyond the work of the company's co-founder, Herb Alpert. During this period, he also became an international music star and one of the most popular musicians in South America.

Born the son of a physician in Niteroi, Brazil, Mendes began studying music at the local conservatory while still a boy, with the intention of becoming a classical pianist. He was living in Rio de Janeiro as the bossa nova craze hit in the mid- to late '50s, and at age 15, he abandoned classical music in favor of bossa nova. Mendes began spending time with other young Brazilian musicians in Rio de Janeiro, absorbing the musical ferment around him in the company of such figures as Antonio Carlos Jobim and João Gilberto. Their company was augmented by the periodic visits of American jazz giants such as Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge, and Herbie Mann. Mendes became the leader of his own group, the Sexteto Bossa Rio, and was heard with them by many visiting musicians. He made his first recording, Dance Moderno, in 1961 on the Philips Records label. By 1962, Mendes and his band were playing at Birdland in New York in an impromptu performance with Cannonball Adderley (who was officially on the bill). Mendes and Adderley cut an album together for Capitol Records that was released later that year.

His early music, represented on albums like Bossa Nova York and Girl from Ipanema, was heavily influenced by Antonio Carlos Jobim, on whose recording Mendes worked. Mendes liked what he had found on his visit to New York, and in 1964 he moved to the United States, initially to play on albums with Jobim and Art Farmer, and formed Brasil '65 the following year. The group recorded for Capitol without attracting too much notice at first. In 1966, however, Mendes and his band -- renamed Brasil '66 -- were signed to A&M Records and something seemed to click between the group and its audience.

The group, consisting in its first A&M incarnation of Mendes on keyboards, Bob Matthews on bass, João Palma on drums, Jose Soares as percussionist, Lani Hall (aka Mrs. Herb Alpert and A&M's co-founder) on vocals, and Janis Hansen on vocals, was successful upon the release of its first album for the label, with its mix of light jazz, a bossa nova beat, and contemporary soft pop melodies. Their self-titled debut LP rose to number six nationally, propelled by the presence of the single "Mas Que Nada." Their second album, Equinox, yielded a trio of minor hits, "Night and Day," "Constant Rain (Chove Chuva)," and "For Me," but their third, Look Around, rose to number five behind a number three single of the group's cover of the Beatles' "Fool on the Hill" and an accompanying hit with "Scarborough Fair," based on the Simon & Garfunkel version of the folk song. Crystal Illusions, from 1969, featured a version of Otis Redding's "(Sittin' On) The Dock of the Bay" and the hit single "Pretty World." Depending upon one's sensibilities, these covers -- especially "Fool on the Hill" and "Scarborough Fair" -- were either legitimate, internationalized pop versions of the originals, or they were "elevator music."

During this period, Mendes also made several recordings for Atlantic Records separate from his A&M deal, principally aimed at a light jazz audience, and several of them in association with Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws, and Claire Fisher were among the jazz figures who appeared on these records, which never remotely attracted the same level of interest or sales as his records with Brasil '66. Mendes successfully walked a fine line between international and domestic audiences for most of the late '60s until the end of the decade. Ye-Me-Le was notably less successful than its predecessors, and its single, "Wichita Lineman," was only a minor hit. Mendes seemed to lose his commercial edge with the turn of the decade, and his next two A&M albums: Stillness, a folk-based collection that contained covers of Joni Mitchell's "Chelsea Morning" and Stephen Stills' "For What It's Worth," and Primal Roots, an album of traditional Brazilian music, failed to make any impression on the charts whatsoever.

The group moved to the much smaller Bell Records label in 1973, and then Mendes jumped to Elektra for his first official solo album, Sergio Mendes. He relaunched his recording career two years later with Sergio Mendes & Brasil '77 to little avail, and then, after a five-year layoff from the public eye, Mendes returned to A&M in 1982. His 1983 comeback album, Sergio Mendes, was his first Top 40 album in nearly a decade and a half, and was accompanied by his biggest chart single ever, "Never Gonna Let You Go," which hit number four. Since then, Mendes has had limited chart success with the single "Alibis" and the LP Confetti. He remained a popular figure internationally, even when his record sales slumped in America, as evidenced by the fact that his entire A&M catalog (and much of his Atlantic work) from the '60s has been reissued on CD in Japan. Indeed, his popularity in the rest of the world, versus America, was even the basis for a comic vignette in one episode of the television series Seinfeld.

During the '90s, Mendes performed with a new group, Brasil '99, and more recently, Brasil 2000, and has been integrating the sounds of Bahian hip-hop into his music. In 1997, A&M's British division released a remastered double-CD set of the best of Mendes' music from his first seven years on the label. Most of Mendes' back catalog was reissued as the 21st century dawned, and in 2006, Concord Records released Timeless, his first album of newly recorded material in eight years. A mere two years later, Encanto appeared, including co-productions from will.i.am of Black Eyed Peas. A third album on Concord, Bom Tempo, was released in 2010. After appearances at numerous festivals and a global tour, Mendes took a short break before beginning to record again. He signed to Sony's revived OKeh imprint and cut a completely new set of songs in Los Angeles, Salvador, and Bahia, with a host of special guests and old friends, including John Legend, will.i.am., and Brazilian artists such as Carlinhos Brown, with whom he cut the first single, "One Nation," issued on One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album. Mendes' album Magic was released in September.

https://www.allmusic.com/artist/sergio-mendes-mn0000002330/biography

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Biografía del artista por Bruce Eder

 Durante la mayor parte de la segunda mitad de los años 60, Sergio Mendes fue el artista brasileño más vendido en los Estados Unidos, con grandes éxitos de ventas en sencillos y LPs que regularmente figuraban en el Top Five. Sus discos con su grupo, Brasil '66, se movían regularmente entre el pop nacional y los mercados internacionales en América, siendo tocados en gran medida en las estaciones de radio AM, tanto de rock como de easy listening, y le dio a su sello, A&M, algo para ofrecer a los oyentes de jazz ligero más allá del trabajo del co-fundador de la compañía, Herb Alpert. Durante este período, también se convirtió en una estrella internacional de la música y en uno de los músicos más populares de Sudamérica.

Nacido hijo de un médico en Niteroi, Brasil, Mendes comenzó a estudiar música en el conservatorio local cuando aún era un niño, con la intención de convertirse en un pianista clásico. Vivía en Río de Janeiro cuando la moda de la bossa nova llegó a mediados y finales de los años 50, y a los 15 años abandonó la música clásica en favor de la bossa nova. Mendes comenzó a pasar tiempo con otros jóvenes músicos brasileños en Río de Janeiro, absorbiendo el fermento musical que lo rodeaba en compañía de figuras como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su compañía se vio aumentada por las visitas periódicas de gigantes del jazz estadounidense como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge y Herbie Mann. Mendes se convirtió en el líder de su propio grupo, el Sexteto Bossa Rio, y fue escuchado con ellos por muchos músicos visitantes. Hizo su primera grabación, Dance Moderno, en 1961 en el sello Philips Records. Para 1962, Mendes y su banda estaban tocando en Birdland en Nueva York en una actuación improvisada con Cannonball Adderley (quien estaba oficialmente en el proyecto de ley). Mendes y Adderley grabaron un álbum para Capitol Records que fue lanzado ese mismo año.

Su música antigua, representada en álbumes como Bossa Nova York y Girl de Ipanema, fue fuertemente influenciada por Antonio Carlos Jobim, en cuya grabación trabajó Mendes. A Mendes le gustó lo que había encontrado en su visita a Nueva York, y en 1964 se mudó a los Estados Unidos, inicialmente para tocar en álbumes con Jobim y Art Farmer, y formó Brasil '65 al año siguiente. El grupo grabó para el Capitolio sin llamar demasiado la atención al principio. En 1966, sin embargo, Mendes y su banda -- rebautizada Brasil '66 -- fueron fichados por A&M Records y algo pareció encajar entre el grupo y su audiencia.

El grupo, que consiste en su primera encarnación A&M de Mendes en teclados, Bob Matthews en el bajo, João Palma en la batería, José Soares como percusionista, Lani Hall (aka Mrs. Herb Alpert y co-fundador de A&M) en la voz, y Janis Hansen en la voz, tuvo éxito en el lanzamiento de su primer álbum para la disquera, con su mezcla de jazz ligero, un ritmo de bossa nova, y melodías contemporáneas de pop suave. Su primer LP autotitulado ascendió al número seis a nivel nacional, impulsado por la presencia del sencillo "Mas Que Nada". Su segundo álbum, Equinox, produjo un trío de éxitos menores, "Night and Day", "Constant Rain (Chove Chuva)", y "For Me", pero su tercer álbum, Look Around, se elevó al número cinco detrás de un sencillo de la versión número tres de la versión de los Beatles de "Fool on the Hill" y un éxito acompañante con "Scarborough Fair", basado en la versión de Simon & Garfunkel de la canción folk. Crystal Illusions, de 1969, presentaba una versión de "(Sittin' On) The Dock of the Bay" de Otis Redding y el exitoso single "Pretty World". Dependiendo de la sensibilidad de cada uno, estas portadas, especialmente "Fool on the Hill" y "Scarborough Fair", eran versiones pop legítimas e internacionalizadas de los originales, o eran "música de ascensor".

Durante este período, Mendes también realizó varias grabaciones para Atlantic Records aparte de su acuerdo A&M, principalmente dirigido a un público de jazz ligero, y varias de ellas en asociación con Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws y Claire Fisher estaban entre las figuras del jazz que aparecieron en estos discos, que nunca atrajeron remotamente el mismo nivel de interés o ventas que sus discos con Brasil `66. Mendes caminó con éxito por una delgada línea entre el público internacional y el nacional durante la mayor parte de los últimos años 60 hasta el final de la década. Ye-Me-Le fue notablemente menos exitoso que sus predecesores, y su sencillo, "Wichita Lineman", fue sólo un éxito menor. Mendes pareció perder su ventaja comercial con el cambio de década, y sus dos próximos álbumes de A&M: Stillness, una colección folklórica que contenía versiones de "Chelsea Morning" de Joni Mitchell y "For What It's Worth" de Stephen Stills, y Primal Roots, un álbum de música tradicional brasileña, no causó ninguna impresión en las listas de éxitos.

El grupo se trasladó al sello mucho más pequeño de Bell Records en 1973, y luego Mendes saltó a Elektra para su primer álbum en solitario oficial, Sergio Mendes. Dos años más tarde, relanzó su carrera discográfica con Sergio Mendes & Brasil '77 con muy poco éxito, y luego, después de cinco años de despido del ojo público, Mendes regresó a A&M en 1982. Su álbum de regreso en 1983, Sergio Mendes, fue su primer Top 40 en casi una década y media, y fue acompañado por su mayor single, "Never Gonna Let You Go", que llegó al número cuatro. Desde entonces, Mendes ha tenido un éxito gráfico limitado con el sencillo "Alibis" y el LP Confetti. Se mantuvo como una figura popular a nivel internacional, incluso cuando sus ventas de discos se desplomaron en Estados Unidos, como lo demuestra el hecho de que todo su catálogo de A&M (y gran parte de su obra atlántica) de los años 60 ha sido reeditado en CD en Japón. De hecho, su popularidad en el resto del mundo, contra Estados Unidos, fue incluso la base de una viñeta cómica en un episodio de la serie de televisión Seinfeld.

Durante los'90, Mendes tocó con un nuevo grupo, Brasil'99, y más recientemente, Brasil 2000, y ha estado integrando los sonidos del hip-hop bahiano en su música. En 1997, la división británica de A&M lanzó un doble CD remasterizado con lo mejor de la música de Mendes de sus primeros siete años en el sello. La mayor parte del catálogo de Mendes fue reeditado en los albores del siglo XXI, y en 2006, Concord Records lanzó Timeless, su primer álbum de material grabado en ocho años. Apenas dos años después, apareció Encanto, incluyendo coproducciones de will.i.am de Black Eyed Peas. Un tercer álbum de Concord, Bom Tempo, fue lanzado en 2010. Después de sus apariciones en numerosos festivales y una gira mundial, Mendes se tomó un breve descanso antes de empezar a grabar de nuevo. Firmó con Sony para revivir el sello OKeh y grabó un conjunto completamente nuevo de canciones en Los Ángeles, Salvador y Bahía, con una gran cantidad de invitados especiales y viejos amigos, incluyendo a John Legend, will.i.am., y artistas brasileños como Carlinhos Brown, con quien grabó el primer sencillo, "One Nation", emitido en One Love, One Rhythm: El álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014. El álbum Magic de Mendes fue lanzado en septiembre.

https://www.allmusic.com/artist/sergio-mendes-mn0000002330/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

https://sergiomendesmusic.com/

Herbie Mann • Latin Fever

 

Herbie Mann interviewed in 1964
You see, Brazilian music has shown me that music in general can still remain exciting and dramatic without having an overabundance of drums. In other words, the rhythm can be implied, rather than made obvious. We now have a more subtle approach, playing more straight jazz and bossa novas than anything else.
Sometime ago I spoke rather sharply about the many inferior and unsympathetic bossa nova recordings. I have changed my opinions slightly. I now feel that even though most of the non–Brazilian bossa nova records didn’t manage to capture the subtleties and warmth of the authentic Brazilian article, they shouldn’t be put down completely.
Jazz is a medium for individual approach to a song depending on the feeling or the interpretation of the musicians concerned—and that’s what I feel the majority of American produced bossa nova albums amount to.
In all honesty I think that our own group gets closer to the original than anyone else for a number of reasons. I believe that my own temperament is closer to that of the Brazilians than any American musicians who have entered this particular field. Moreover, the group has had more opportunities of hearing and playing new Brazilian compositions, and my guitarist, Attila Zoller, learned how to play bossa nova and other rhythms from listening to the recordings of guitarist Baden Powell. I consider Baden Powell to be the finest exponent in the world of authentic contemporary Brazilian music. In fact, I used Baden Powell as both musician and composer on the sessions I cut in Rio de Janeiro for Atlantic. I feel that the sessions I cut in Rio are the best examples of the bossa nova and the progressive samba on disc. It’s the only album that really captures the true feeling of this wonderful music.
As far as I am concerned, the bossa nova is a modern samba. Most of the rhythm players in Brazil don’t play set patterns, but improvise as they feel. And do they swing! Unfortunately, many American percussionists stick to repetitious patterns, making for stodgy and uninspired results. During the first week I was in Rio I listened to well over 75 compositions. From these I picked the ones I wished to record, then fixed arrangers, musicians and groups.
The numbers of Baden Powell and Antonio Carlos Jobim which I cut are true bossa novas, while the pieces of Sergio Mendez and Luis Carlos Vinhas are progressive sambas, for which the jazz group improvises on a progressive samba beat. For example, I recorded the late Clifford Brown’s “Blues Walk” with the Sergio Mendez Bossa Nova Rio Group. This fine sextet comprises Mendez on piano, Paulo Moura (alto sax), Pedro Paulo (trumpet), Duval Ferreira (guitar), Otavio Bailly, Jnr. (bass) and Dom Um on drums. On the sides I cut with Baden Powell we used a bass player called Gabriel and alternated with two drummers, Papao and Juquinha.
Besides recording with Powell and Mendez I also cut sides with pianist Luis Carlos Vinhas and his trio and with a large string orchestra conducted by Antonio Carlos Jobim, who also sang and played piano on his now famous composition, “Samba De Una Nota So” (One Note Samba). The other large group with which I recorded was the 17– piece Zezinho E Sua Escola De Samba (Zezinho and His School of Samba). This group is made up of carnival samba players who perform in the streets at a carnival or mardi gras, playing traditional music on such instruments as cuica, reco– reco, pandeiro, frigideira and surdo, among many others.
During trips taking me to South America and the African continent I have collected over a hundred different flutes. For public appearances and recordings I use a concert flute in C, alto flute in G and E flat flute, plus a number of hand– made native flutes. In the future I intend to incorporate more and more folk music from various countries into our programme. The bossa nova will stay a part of my catalogue, along with the music I have gathered from other parts of the world combined with jazz. I feel that gypsy music and the folk music of Eastern Europe and the Middle East contains some wonderful rhythms and melodies to improvise on.

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 Entrevista a Herbie Mann en 1964
La música brasileña me ha demostrado que la música en general puede seguir siendo emocionante y dramática sin tener una sobreabundancia de tambores. En otras palabras, el ritmo puede estar implícito, en lugar de hacerse evidente. Ahora tenemos un enfoque más sutil, tocando más jazz y bossa novas que otra cosa.
Hace algún tiempo hablé con bastante dureza sobre las numerosas grabaciones de bossa nova de calidad inferior y poco comprensivas. He cambiado ligeramente mi opinión. Ahora creo que, aunque la mayoría de los discos de bossa nova no consiguen captar las sutilezas y la calidez del auténtico artículo brasileño, no hay que menospreciarlos del todo.
El jazz es un medio de aproximación individual a una canción en función del sentimiento o la interpretación de los músicos en cuestión, y eso es lo que me parece que la mayoría de los discos de bossa nova producidos en Estados Unidos equivalen.
Sinceramente, creo que nuestro grupo se acerca más al original que cualquier otro por varias razones. Creo que mi propio temperamento está más cerca del de los brasileños que el de cualquier músico estadounidense que haya entrado en este campo concreto. Además, el grupo ha tenido más oportunidades de escuchar y tocar nuevas composiciones brasileñas, y mi guitarrista, Attila Zoller, aprendió a tocar bossa nova y otros ritmos escuchando las grabaciones del guitarrista Baden Powell. Considero que Baden Powell es el mejor exponente en el mundo de la auténtica música brasileña contemporánea. De hecho, utilicé a Baden Powell como músico y compositor en las sesiones que grabé en Río de Janeiro para Atlantic. Creo que las sesiones que grabé en Río son los mejores ejemplos de la bossa nova y la samba progresiva en disco. Es el único álbum que realmente capta el verdadero sentimiento de esta maravillosa música.
Para mí, la bossa nova es una samba moderna. La mayoría de los rítmicos de Brasil no tocan patrones fijos, sino que improvisan según sus sentimientos. Y se balancean. Desgraciadamente, muchos percusionistas estadounidenses se ciñen a patrones repetitivos, lo que da lugar a resultados aburridos y poco inspirados. Durante la primera semana que estuve en Río escuché más de 75 composiciones. De ellas elegí las que quería grabar, y luego fijé arreglistas, músicos y grupos.
Los números de Baden Powell y Antonio Carlos Jobim que corté son verdaderas bossa novas, mientras que las piezas de Sergio Méndez y Luis Carlos Vinhas son sambas progresivas, en las que el grupo de jazz improvisa sobre un ritmo de samba progresivo. Por ejemplo, grabé el "Blues Walk" de Clifford Brown, ya fallecido, con el grupo Sergio Méndez Bossa Nova Río. Este excelente sexteto está formado por Méndez al piano, Paulo Moura (saxo alto), Pedro Paulo (trompeta), Duval Ferreira (guitarra), Otavio Bailly, Jnr. (bajo) y Dom Um en la batería. En los lados que grabé con Baden Powell utilizamos un bajista llamado Gabriel y alternamos con dos bateristas, Papao y Juquinha.
Además de grabar con Powell y Mendez, también grabé con el pianista Luis Carlos Vinhas y su trío y con una gran orquesta de cuerdas dirigida por Antonio Carlos Jobim, que también cantó y tocó el piano en su ahora famosa composición, "Samba De Una Nota So". El otro gran grupo con el que grabé fue el de 17 piezas Zezinho E Sua Escola De Samba (Zezinho y su escuela de samba). Este grupo está formado por músicos de samba de carnaval que actúan en las calles en un carnaval o mardi gras, tocando música tradicional con instrumentos como la cuica, el reco- reco, el pandeiro, la frigideira y el surdo, entre otros muchos.
En los viajes que he realizado a Sudamérica y al continente africano he reunido más de cien flautas diferentes. Para las apariciones en público y las grabaciones utilizo una flauta de concierto en do, una flauta contralto en sol y una flauta en mi bemol, además de varias flautas autóctonas hechas a mano. En el futuro tengo la intención de incorporar a nuestro programa cada vez más música folclórica de diversos países. La bossa nova seguirá formando parte de mi catálogo, junto con la música que he recogido de otras partes del mundo combinada con el jazz. Creo que la música gitana y la música folclórica de Europa del Este y Oriente Medio contienen algunos ritmos y melodías maravillosos sobre los que improvisar.

 

Sergio Mendes & Brasil 66 • Equinox

Review by Richard S. Ginell
Equinox continues the scrumptiously winning sound that Sergio Mendes cooked up in the mid-'60s, this time a bit more fleshed out with John Pisano's guitar, a slightly thicker texture, and even an imitation sitar (this was, after all, 1967). Again, the mix of American pop tunes old and new and Brazilian standards and sleepers is impeccable (although it didn't yield any substantial hits), and the treatments are smooth, swinging, and very much to the point. While Mendes reaps a predictable harvest from Antonio Carlos Jobim -- he was one of the first to discover and record "Triste" and "Wave" -- he also likes to explore the work of other outstanding Brazilian writers like Jorge Ben, Joao Gilberto, and especially Edu Lobo (whose "For Me," with its bright flashes of combo organ, is one of the album's highlights). Lani Hall's star was just rising at this time, and it is her cool, clear voice that haunts the memory most often. Like its predecessor, Equinox is exceedingly brief in duration, yet not a motion is wasted.

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Reseña de Richard S. Ginell
Equinox continúa con el sonido deliciosamente ganador que Sergio Mendes cocinó a mediados de los 60, esta vez un poco más fleshed out con la guitarra de John Pisano, una textura ligeramente más gruesa, e incluso una imitación de sitar (esto fue, después de todo, en 1967). Una vez más, la mezcla de melodías pop americanas viejas y nuevas y los estándares y durmientes brasileños es impecable (aunque no produjo ningún éxito sustancial), y los tratamientos son suaves, swinging, y muy al punto. Mientras Mendes cosecha una cosecha predecible de Antonio Carlos Jobim -fue uno de los primeros en descubrir y grabar "Triste" y "Wave"- también le gusta explorar el trabajo de otros destacados escritores brasileños como Jorge Ben, Joao Gilberto, y especialmente Edu Lobo (cuyo "For Me", con sus brillantes destellos de órgano combinado, es uno de los puntos culminantes del álbum). La estrella de Lani Hall se estaba elevando en ese momento, y es su voz fría y clara la que más a menudo atormenta la memoria. Como su predecesor, el Equinoccio es excesivamente breve en duración, pero no se desperdicia ni una moción. 

 

 

 

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